鏡頭部份，大推這位影像導演的review：
他解釋了這支MV用了三種截然不同的色調：黑白、冷色調、黃橘暖色調。這需要高明技巧，才能成功創造整體和諧的三角律動。
此外，空間的設計也有著鮮明反差。舞蹈部份有兩個場景，其中一個看起來狹小、彷彿在地下室，鏡頭卡得很緊。另一個場景則相當空曠，佈景極少，鏡頭也更廣。導演能夠將這兩種完全相異的場景不斷互相交錯，卻看起來流暢連貫，可說是交出了傑作。
這首歌舞蹈動作又多又快
整首曲子完全沒有breakdown可以喘口氣
簡直像在玩太鼓達人。
整首曲子完全沒有breakdown可以喘口氣
簡直像在玩太鼓達人。
即使這麼忙的舞，Shownu做起來還是
游刃有餘帥氣十足啊！
Monsta X每次回歸的舞台服裝其實都很貼近當時的concept，譬如Hero的俐落西裝，All In的軍獵裝，Fighter的體育競賽服，Beautiful的華麗西裝，Dramarama的胸甲或帶些科幻片味道的扮相，Jealousy的身體鏈等等。Shoot Out看來是工裝和特警制服的混合。
特別推薦這位舞者的reaction影片
他可以準確說出舞蹈動作、隊形編排
或其他專業細節的精彩之處
接下來聊音樂吧！
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這張專輯的製作陣容大致是老班底，音樂風格延續先前的專輯，只是更加強烈。和teaser照與MV的影像設計一樣，主打曲和部份收錄曲突顯了粗曠與抒情之間的衝突張力。
1. Intro
這次專輯多了Intro挺令我意外。聽起來很有感情，很好地銜接到下一首歌。
2. Underwater
這首歌很有意思，vocal部份聽起來溫柔滑順，彷彿在水裡緩緩漂移，進了副歌後稍微增加momentum，但rapper一出場就像陷入漩渦，旋律和節奏頓時斷裂扭曲，最後結束得非常突然。
這首歌的作曲及編曲家Caesar & Loui也創作了Monsta X前張專輯的Destroyer。Underwater和Destroyer都採用不和諧的合成弦樂來製造斷裂感，為歌曲添增不少戲劇性張力。
第一次聽Underwater時頗感突兀，但後來越聽越喜歡。歌曲裡就是要有這些耐人尋味、長年聽下來仍會有新發現的細節，才能陪伴我們許久。
順帶一提，Caesar & Loui也是Fallin'的製作人，還出席了Monsta X的二巡韓國場，親眼見證他們的派對歌讓萌貝貝high到爆炸。我要向能夠做出Fallin'和Underwater、Destroyer這兩種截然不同歌路、卻都相當成功的音樂人致上最高敬意。
3. Shoot Out
這次的主打曲Shoot Out讓很多老Kpop迷聯想到B.A.P，也有網友覺得副歌部份像B.A.P和Infinite的混合。熟悉Monsta X的歌迷則聯想到Trespass時期。
這三種聯想的共同點就是，Shoot Out回到幾年前部份Kpop男團的硬派風格，融合了重金屬搖滾或強烈節奏，搭配具有張力的vocal。
一個有趣的說法是，只要聽到歌曲是周憲起頭，就知道這首歌肯定很有態度了。儘管有人不喜歡他的try-hard風格，或覺得他風格太單一，但我相信周憲就是Monsta X主打曲的精神人物，想要別樣風格可以聽聽他的Mixtape，他其實有能力駕馭多種類型的音樂。
此外，關於主打曲的選擇我也有些話想說。許多人認為主打曲應該是（個人覺得）最好聽的那首歌，然而主打曲就像伸展台上的服裝，目的是要彰顯歌手或團體的創意或特色。
伸展台的衣服經常看似誇張、設計感過強、不實穿。但喜歡上某個品牌的設計概念，就可能購買該品牌的其他服裝。同理，喜歡上某個歌手或團體的風格，就會嘗試主打之外的收錄曲，也能因此成為購買整張專輯的忠實粉絲。這就是為什麼芒叉的主打曲風格都如此強烈，即使它可能不是整張專輯中最洗腦、或最高品質的一首。
4. Heart Attack
新專輯有個我特別喜歡的地方：許多歌曲的synth drum音色明顯不同，整體聆聽起來很有變化。Heart Attack用了傳統鼓聲，打擊樂相較往常的快歌偏向於簡約，這在Monsta X的歷來歌曲算少見（也可能是我想不起來）。
Heart Attack另一個有意思的地方是vocal大量用斷音方式來唱，搭配原本就鮮明的drum riff更強調了打擊效果。
這首歌用了不少ad-libs，甚至在rap verse也搭了周憲和I.M自己的ad-libs，所以節奏和旋律聽似重複，其實肌理豐富。
作曲者Drew Ryan Scott幫SM公司寫過不少歌，他與韓國製作人A-Dee共同創作了Monsta X之前的主打曲Dramarama。Heart Attack有著SM歌曲的俐落（我覺得SM公司的A&R傾向於選擇比較sophisticated的曲風），但另外添增了典型Monsta X式重節奏。
5. I Do Love U
這首歌再度證實我的印象：元虎真的挺會寫旋律、編和聲。其實我覺得Monsta X近兩年的專輯，已經有了越來越多和聲，脫離了每人輪流唱兩句的男團窠臼。
要寫一首悅耳而不老套的流行歌曲，其實是很難的，畢竟人類偏愛的音符組合有限，但曲子聽起來太耳熟也會失去新鮮感，無法吸引注意。I Do Love U沒有爭鋒出彩的野心，但用了細膩的和聲、編曲，以及元虎與成員共同創作的感性歌詞來豐富整首曲子。
元虎寫歌還有個我特別欣賞的地方：他不太在歌詞裡放英文。我真的太感激這一點了，Kpop歌曲常見的破英文和一些被用濫的單詞讓我很出戲啊。
6. Mohae
很久以前就覺得Monsta X可以多試試R&B，沒想到是由忙內來寫這麼一首歌。不知為何聽著聽著就想到，這彷彿應該是Crush的歌呢。I.M若真的幫音源強盜Crush寫歌，說不定可以賺進不少版稅。
這首歌的旋律讓人想搖擺身體隨之起舞，但vocal一直似乎在壁咚追問今天晚上要幹嘛要不要跟我在一起，聽著有些緊張呢ㅋㅋㅋ
7. Oh My!
Spotlight和Livin' It Up作曲暨編曲家Albin Nordqvist寫的歌，鐵定是演唱會high歌啦！背景用了異國情調的synth riff和打擊樂，整體聽起來頗有部落風，讓人很想繞圈圈跳舞。
我特別喜歡導歌部份和聲的轉場效果。周憲在第一段rap verse喊著要Dj H. One炒熱氣氛，超有現場感的。看來這首歌勢必是下次世巡標配了。
8. Myself
這首歌帶了點迷幻搖滾味道，應該是Monsta X的首次嘗試吧，聽著很新鮮。有個外國網友半開玩笑：萬萬沒想到Monsta X也有shoegazing song。
我個人非常喜歡這首歌。大部分的shoegazing曲子聽起來不著邊際，但Myself有悅耳旋律和蜜嗓相伴，配上guitar riff和低沉鼓聲，既性感又感性，bridge部份周憲的饒舌將歌曲推向最後高潮的效果太棒了。
這首歌的作曲及編曲家Hyuk Shin是我特別喜歡的製作人，他為Monsta X寫的Lost In The Dream也有同樣特色，透過抒情感性的旋律，逐漸累積情緒，讓rapper在最後的bridge創造最大張力，由主唱漂亮收尾。
這身服裝讓我想到2PM的
Comeback When You Hear This Song
當時被他們帥得頭昏腦脹，狂看MV和舞蹈練習
果然英挺的野獸派愛豆才是我的天菜
Monsta X什麼時候也來首A.D.T.O.Y.這樣的歌
我的迷妹人生就圓滿了
要寫小甜歌，周憲根本是一把手。這首歌簡單，甜美，順耳，耐聽，完全具市場性。本專輯說明了周憲和I.M、元虎未來的流行音樂製作人之路潛力無窮。
即使是這麼甜的歌，還是可以聽出Monsta X的特色：絕對不會唱得輕飄飄軟綿綿，無論vocal或rapper都具有某種程度的能量。Vocal在這首歌唱得特別有感情，就算聽不懂歌詞也能感受到其中濃烈的情緒。
周憲、I.M和元虎各自
談了自己在這張專輯寫的歌
10. Spotlight (Korean Version)
韓語版的最大亮點是改了歌詞，喜歡I.M的這幾句：I ain’t got time for a lil bit of shhh, I don’t even care about your family tree. Watch me baby I’ll show ya, take a seat. There’s no place that I really can’t go with ma team. 帶點初生之犢的霸氣很可愛呢。
日語版Spotlight剛發行時就忍不住感嘆：韓團中除了Monsta X，誰還有辦法唱這麼吵的歌？首先，需要一個能駕馭這有如消防車警鈴超大synth riff音量的主唱。其次，需要有噴火龍能耐的rapper。第三，還需要一群能展現強烈舞蹈的成員。
聽完整張專輯，真得很想拿大聲公衝出去告訴全世界：這就是Kpop！我心目中完美的Kpop！怪怪的服裝，怪怪的歌詞，製作精良的歌曲，高水準的表演者，刺激視覺和想像的MV，精彩或有趣的舞蹈，一切都似乎太超過卻無法忽視。
最後來說說這次的teaser照吧。我真是滿意到不行。白色系這套尤其突顯元虎和周憲的橘髮，以及亨源的銀灰髮色。
黑色系這套則讓基賢和I.M顯得特別俊秀。亨源的髮色在這裡依舊顯眼。
但我最喜歡的是地獄之門這一組！這次的teaser照，有部份刻意拍得光線晦暗。為了看清楚歐巴的臉，有些粉絲將照片修白，顏色弄得更鮮艷。但我比較喜歡原照片中朦朧曖昧的美感。
後記：
Monsta X繼iHeart Radio邀請演出Jingle Ball之後，又參與了拍攝迷你紀錄片When You Call My Name，與美國葛萊美獎提名R&B歌手Gallant在節目分享各自音樂歷程。
我本來搞不清楚Jingle Ball多大來頭，以為只是眾多大型拼盤演唱會之一，但有美國網友鐵口直斷這是個指標性的活動。加上能夠拍紀錄片，片名還是擷取自玟赫受訪時說的一句英語：When you guys call my name, I feel special，我這親媽粉簡直快落淚，孩子們的努力和成就會永遠記錄下來啊。
這三年多來，看著他們從「這是誰啊憑什麼參加KCON」、「幹嘛浪費版面報導沒人知道的藝人」、「這種歌也太過氣了」、「沒音源的糊團」，一步步持續努力進步到今天，用作品與實力得到業界認可。覺得自己真的很幸運能成為他們的歌迷，一路走來都是幸福和感動。
後記二：
在微博上看到一些粉絲抱怨，基賢在Shoot Out裡沒得到主唱應有的份量，MV裡鏡頭也太少。
主唱的粉絲發出這種抱怨其實挺常見，但留言爭辯之中講到基賢的「墊音」不能算進份量，我就覺得很有趣了。這名網友真的知道「墊音」是什麼意思嗎？這是一種錄音方式，該網友大概以為別人說的ad-lib就是指墊音吧。
事實上不管和聲或ad-lib，都應該算進「份量」，尤其隨著Monsta X的音樂日趨成熟，兩者的出現都會更加頻繁。Heart Attack就是最好的例子，這首歌正是因為細膩的和聲與ad-lib而格外出彩。
後記三：
2018年11月1日，Monsta X在出道舞台Mnet得到一位。成員們情緒特別激動，彷彿再得了一次初一位。出道節目No Mercy中那群青澀卻勇敢執著的年輕人，在三年間馬不停蹄活動、飛快地成長。在一個熱血容易被嘲笑、成功者容易被質疑取得特殊資源的時代，他們做了最好的示範：堅持與努力才是硬道理。
Cr. Chocohyoo
後記四：
《柳熙烈的寫生簿》展示現場唱功。誰想得到在MAMA只能被提名最佳舞蹈男團的Monsta X，其實也挺能唱呢（沒錯對於他們沒被提名最佳專輯或artist本人很不爽
後記四：
《柳熙烈的寫生簿》展示現場唱功。誰想得到在MAMA只能被提名最佳舞蹈男團的Monsta X，其實也挺能唱呢（沒錯對於他們沒被提名最佳專輯或artist本人很不爽
（小聲地說）Versace On the Floor原歌詞是溫柔地哄（偶然間煞到的？）女孩，脫下衣服共度良宵，但他們唱得好真摯，彷彿一生一次的求婚。這讓我想到自己喜歡韓語歌的原因之一，正是我不懂歌詞，哈哈。萬一語感太好可能會被歌詞卡住，妨礙欣賞音樂呢。
